La Danza de la Botella

DANZA DE LA BOTELLA

CLASIFICACIÓN

Esta danza tuvo forma muy variada; se realizaba indistintamente como danza individual, de pareja suelta o colectiva. Con el transcurso del tiempo, fue tomando mayor difusión la versión individual, posiblemente por ser de más fácil realización. Requiere la participación de una sola mujer, ya que esta danza es exclusivamente femenina. En la actualidad es esta la forma principalmente adoptada, por ese motivo la encasillamos dentro del grupo de danzas individuales.

ANTECEDENTES

No se conoce con exactitud su origen. Existen varias suposiciones. Se puede mencionar como antecedente la antigua costumbre de nuestra gente de pueblo, de transportar sobre la cabeza diversos objetos, ya bultos, canastos, cántaros, botellas, etc. Este detalle pudo haber inspirado a la mujer de nuestra tierra a danzar con una botella, mostrando su gran sentido de equilibrio.

Aunque es remota la posibilidad de que se haya inspirado en una danza extranjera, ya que las características de este baile son muy locales, es interesante comentar la existencia de danzas parecidas en otras regiones, pues en el folklore existen puntos de contacto, muchas veces insospechados, de remotos orígenes. Conocemos que en Hungría existe la "Danza de la botella". Radisics Elemer (B 126) en su libro "Magyar Lelek-Magyar Munka" (Alma húngara, trabajo húngaro) nos muestra una lámina de la danza húngara denominada "Uveges tánc" (danza de la botella que es bailada por un grupo de mujeres que sostienen una botella sobre la cabeza; una de sus figuras coreográficas es la ronda formada por damas entrelazadas.

Una suposición muy firme es que pudo haberse originado de la Danza de las galoperas, es decir, vendría a ser un desprendimiento de ella. Ya hemos hablado de las galoperas que danzan, unas con cántaros, otras con botellas. Podríamos suponer también como procedente exclusivamente de la mujer "promesera" que ofrece el agua de su botella a los peregrinos, en los días del Santo Patrono. En las fechas que se celebran dichos acontecimientos, una vez terminados los programas religiosos, se realizan los festejos no religiosos, los bailes populares, bailes folklóricos y otras actividades de esparcimiento, que constituyen las fiestas profanas.

En estos festejos patronales aparecen las "promeseras" (mujeres que acuden para pagar cierta promesa al Santo milagroso, para pedir una concesión especial o dar sus agradecimientos por algún hecho otorgado). Cerca de la iglesia, recorren las calles y las reuniones populares. Ellas transportan sus botellas sobre la cabeza. ofreciendo a veces el agua a los peregrinos que acuden de lejos y otras veces danzando, con gran despliegue de equilibrio.

Estas dos últimas suposiciones están relacionadas entre sí, pues la danza de la galopera es también bailada por la promesera en las fiestas patronales, las consideramos como las más convincentes y respetables. Coincidimos con Haven Hensler al considerar a la danza de la botella como una "invención puramente nativa".

R. Carámbula, nos dice al hablar del origen de esta danza: "El desarrollo histó rico religioso del Paraguay, nos da el indicio de la relación que posiblemente posee esta danza con las fiestas profanas realizadas con motivo de festejar el pueblo a sus santos patronos, luego de efectuada la ceremonia religiosa en la iglesia católica. Entre el bullicio de la reunión popular con clima musical de arpas y guitarras, transita una promesera que, bailando con singular gracia, ofrece gentilmente el agua de su cántaro fresco a los peregri-nos. Este característico personaje es llamado la "galopera" y con este mismo nombre se designa la danza que realiza al compás de una polca-galop".

"También existe otra promesera que danza igualmente y brinda a los concurrentes el agua que lleva en una botella sobre su cabeza. Esta característica, dió origen a que esta danza se le denominara "Baile de la Botella" -que realiza con cualquier polca típica. Nacen así hermanadas estas dos originales danzas con características propias e idéntico espiritu. El "Baile de la botella" significa pues un ofrecimiento simbólico del agua, hecho por esa fiel promesera. Es la aguatera de la fiesta con reminiscencia de bíblica samaritana, -llamada "raida potí", que en guaraní significa, mujer del pueblo con su traje dominguera limpio, bien almidonado, aunque ella va siempre descalza".

Sobre la época del origen de esta danza, suponemos que se remonta a las primeras décadas de este siglo, ya que no la encontramos citada en el siglo pasado por ninguno de los relatores. Masterman, nos dice: "A las muchachas de la clase inferior se les enseña, desde el momento en que camina, a llevar cántaros en la cabeza. Muchas he visto mujeres haciendo camino a través del mercado en horas de bullicio, con una botella de vino balanceada en la cabeza, llevándola con la misma seguridad que si tuviera un canasto".

Este autor, que vivió en la época de los López en nuestro país, y que en otros pasajes de su obra hizo comentarios interesantes sobre danzas paraguayas, al indicarnos única mente la facilidad con que nuestras mujeres llevaban botellas y no relacionar con la Danza de la botella, nos da la pauta de que por esa época aún no se la conocía. Tampoco hallamos documentos que nos hablan de la existencia de esta danza en la época en que ya se conocían las demás, pues no figuraba en la lista de nuestros bailes. Por consiguiente deducimos que se trata de una de las manifestaciones populares más recientes, y como ya lo dijimos antes, tal vez sea un desprendimiento individual de la danza de la galopera, realizada por la promesera.

DENOMINACIÓN

El nombre de esta danza describe exactamente la característica de ella, que la hace diferente de las demás danzas nuestras, pues se requiere de un elemento extraño para su realización: una botella.

MÚSICA

No posee una propia. Se puede danzar con cualquier polca o galopa. Existió, empero. la tendencia de utilizar la polca "3 de Mayo", música que se refiere al día de la cruz, del compositor Leonardo Alarcón. Se danza en la actualidad al son de la "Galopera" de M. Cardozo Ocampo.

Rubén Carámbula, para su obra "Fantasía Paraguaya", compuso una vivaz polca titulada "Baile de la botella".

ADORNOS DE LA BOTELLA

La botella con la cual se danza, generalmente va muy adornada con flores, o con una pequeña bandera paraguaya, o por lo menos una cinta tricolor atada en el extremo superior.

COMENTARIOS

Entre los años 1942-1943, comenta F. Haven Hensler: "El Santa Fe y la Danza de la Botella deben ser vistos para ser apreciados cabalmente. Basta decir que ellos son ambos, danzas folklóricas que son poco sino nada conocidos fuera del ambiente local. Son danzas folklóricas tan únicas y tan altamente desarrolladas que la debida apreciación más amplia que se merecen llegará con el transcurso del tiempo. Cada una merece un lugar especial en el arte folklórico latinoamericano!"

30 años después de este comentario, si podemos afirmar que esta danza es la que más difusión tuvo mundialmente, pues como es danza individual, resulta más fácil su realización. Por eso los conjuntos musicales que integran una mujer, ya la incluyen dentro de sus programas, pues no necesitan un conjunto de varias parejas, como lo requieren los demás bailes nuestros. Es notable el atractivo que ofrece esta danza al extranjero; resulta una verdadera novedad. Lógicamente como en nuestro país es común y tarea fácil para nuestras mujeres transportar objetos sobre la cabeza, la danza de la botella también nos resulta de fácil interpretación.

Julián Rejala nos hizo comentarios de cierta característica de este baile durante las festividades de San Blás en el barrio la Merce-mí e Ycuá Satí, más o menos en la década del 20. En la fiesta de la galopa, la dama que mejor bailaba con la botella en la cabeza -era corriente hacerlo con la botella de anís, de base chata, no ahuecada ganaba premios, consistentes en varias botellas de anís.

COREOGRAFÍA

No posee una coreografía fija, pero sí tiene varias figuras básicas que generalmente se van combinando en forma improvisada, según la habilidad, equilibrio e ingenio de la bailarina.

Posición general del cuerpo:

Es muy erguida. Se danza con suma elegancia pues la posición para equilibrar la botella demanda una postura de cierta arrogancia. La cabeza y el cuello se mueven suavemente para buscar la posición exacta de equilibrio. Los movimientos de torso son escasos y son las piernas las que más trabajan.

A pesar de la aparente rigidez, el cuerpo y cabeza juntos pueden girar hacia cualquier dirección. Algunas mujeres demuestran gran pericia en el equilibrio, realizando movimientos muy libres, naturales, sin pensar siquiera que van sosteniendo la botella; de ahí que el movimiento del cuerpo varía de acuerdo con la capacidad de equilibrio de cada intérprete.

Posición de la botella:

Se coloca la base de la botella en la parte central de la cabeza; varía el lugar, de acuerdo con el mejor sitio de equilibrio de cada persona.

Posición de los brazos:

En esta danza, el movimiento de los brazos y el manejo de las faldas adquiere una mar-cada importancia. Los brazos extendidos a los lados, más o menos a una altura entre la cintura y el hombro, actúan como factor de equilibrio. Se realizan, además con brazos y faldas todas las posiciones dadas para el toreo. Cuando los brazos van sueltos, se complementan muchas veces con castañeteos.

El manejo de las faldas debe realizarse con un aleteo suave, con armonía y elegancia, con movimientos amplios, desplegando al máximo las polleras. Los movimientos sueltos de brazos y los aleteos de faldas, se combinan improvisadamente.

Cuando la posición de la danza es acuclillada, se levantan un poco más las faldas para dar mayor comodidad a la realización del paso.

Comienzo de la danza:

Generalmente sé inicia apareciendo en escena con la botella en la mano; se danza algunos compases y luego se la lleva sobre la cabeza. Este detalle, de colocarse la botella delante del público, es para demostrar la naturalidad de la acción, es decir, sin recursos extraños.

Otra formą de iniciación es la de entrar con la botella puesta sobre la cabeza; luego de algunos compases de baile, se llega hasta el primer plano, adelante; y en ese sitio retira muy brevemente la botella con la mano, para hacer en ese momento una reverencia al público, saludando con el cuerpo y cabeza hacia adelante; luego la vuelve a colocar sobre la cabeza.

Este detalle también nos demuestra la naturalidad de que hemos hablado. Indudablemente estas formas no son imprescindibles, las anotamos por ser las más populares.

Paso básico:

Siendo la música una polca, el paso básico es el mismo para esta danza, combinando todas las direcciones posibles; adelante, atrás, diagonales y giros.

DESARROLLO DE LA DANZA

Como no tiene un orden fijo para la realización de las figuras coreográficas, detallamos separadamente las distintas variaciones que pueden ser introducidas:

1) Paso básico acuclillado: se realiza el paso básico de polca con las rodillas flexionadas, en posición de cuclillas, siguiendo cualquiera de las direcciones. Para que las faldas largas no obstruyan el desplazamiento se levantan levemente hacia ambos lados.

2) Pierna derecha acuclillada, se mantiene la otra doblada hacia atrás en diagonal izquierda. En esta posición se avanza en diagonal derecha, dando muy leves saltitos, casi arrastrados a ras del suelo. El peso del cuerpo recae siempre sobre la pierna derecha.

3) La misma figura anterior se realiza en dirección opuesta, invirtiendo los lados del pie; es decir, pierna izquierda acuclillada; ésta mantiene el peso del cuerpo. La pierna derecha doblada hacia atrás en diagonal. Se avanza hacia la diagonal izquierda (Esta figura es la misma marcada con los números 1 y 2, entre las variaciones que ejecutan los caballeros en el toreo del Chopí, pero realizada muy suavemente).

4) Paso zapateado de Palomita, explicado precedentemente. Este paso se introduce en momentos en que la música coincide con el ritmo que esta figura requiere. Puede realizarse en diagonal o en giro en el lugar.

5) Giro sobre sí misma y en el mismo sitio, hacia la derecha, o izquierda, lenta o rápida-mente, según la música. Gradualmente se van flexionando las rodillas hasta llegar al punto acuclillado, desde donde se vuelve a ascender lentamente, siguiendo con el giro a modo de figura en espiral, con paso básico.

6) Posición acuclillada sobre pierna derecha, que sostiene el peso del cuerpo. Con un impulso se gira sobre sí misma hacia la derecha y sobre la media punta. El mismo giro se puede realizar hacia la izquierda, sobre pierna izquierda acuclillada. Esta figura requiere mucho equilibrio, ya que no se realiza lentamente con paso básico, sino que con un impulso se gira en una vez.

7) Una variación interesante que suplemente al paso básico es un zapateo característico de esta danza. Consiste en taco y punta con la derecha seguido de un golpe de planta con la izquierda. Esto se repite indefinidamente. Este zapateo puede realizarse en el mismo sitio, avanzando, retrocediendo, en diagonal o describiendo un círculo grande hacia el lado derecho.  Generalmente este zapateo sobre el lado derecho es el más émpleado, pero puede realizarse, además, sobre el otro lado: taco y punta sobre izquierdo y golpe de planta sobre derecho, desplazándose en dirección izquierda.

8) En vez del paso de polca, se avanza o retrocede con paso arrastrado, que consiste en una sucesión de pasos con derecho e izquierdo, alternados, dados en forma deslizada o arrastrada, sin despegar los pies del suelo, manteniendo las rodillas flexionadas.

9) En ocasiones, una bailarina muy habilidosa puede agregar otra botella encima de la primera bailando así con dos botellas y a veces con 3. Puede realizar toda la danza de esta forma, o de lo contrario, recién desde mitad de la danza colocar la segunda, o la tercera botella, que ya tiene preparada en algún rincón o que se la alcanza un caballero. Todas las figuras coreográficas precedentemente detalladas, se van combinando libremente en esta danza.

Existen varias formas de desplazamiento: en círculo, avanzando, retroceso, simplemente con el paso básico, sin variación alguna, ya que la atracción de esta danza es el equilibrio de la botella y no las figuras coreográficas. Existen también muchas otras variaciones en cuanto mayor es el equilibrio de la bailarina, más arriesgadas son las figuras que puede introducir hecho que hace aumentar el interés del espectador, productos del ingenio y la habilidad de la danzante, no profesional. Estas son manifestaciones auténticas pues provienen de una espontánea creación popular.

La primera forma es la danza individual, ya que una sola mujer la realiza.

La segunda forma es cuando a la danzarina se le une una pareja o compañero de baile, que realiza toreos alrededor de ella. La aparición generalmente es improvisada, pues cualquiera de los caballeros del público asistente, con el entusiasmo puede intervenir para realizar esta figura. Puede el caballero acompañar a la dama durante toda la danza o sólo durante una parte de ella. Pueden además sucederse otros caballeros.

La tercera forma es cuando varias damas danzan simultánea e independientemente con sus respectivas botellas. Como no tienen contacto entre sí las danzantes, constituye esta versión una danza colectiva. Esta forma es común en la fiesta de la galopa, y por supuesto es manifestación folklórica.

La cuarta forma es la que danzan varias parejas; nos confirma Haven Hensler quien nos dice: "En otros momentos, hombres y mujeres, divididos en parejas, bailan espalda a espalda o hombro con hombro, dando vuelta y cruzándose en forma tan aproximada que un choque parece inevitable, pero nunca ocurre". Por la fecha del relato (1943), suponemos se trata de una variación popular, en parejas, ya que en esa época aún no existían las rebuscadas variaciones, es decir, no eran habituales las estilizaciones de nuestras danzas tradicionales.

La quinta forma, usada más bien teatralmente, es aquella en que la bailarina que danza con botella hace de solista dentro de un coro de mujeres que bailan sin botella.

La sexta forma es muy poco conocida. La hallamos en el relato H. Hensler (B 58), quien refiriéndose a Merryl Cody de la Embajada de Asunción, nos dice: "Una persona que conocí contó una experiencia no usual vista en una presentación del baile de la botella en una pequeña población cuando los hombres bailarines estaban totalmente envueltos en una clase de capas negras o covertores que dejaban a la vista solamente una pequeña parte de la cara. Al mismo tiempo, ellos se mezclaban con los otros bailarines, pasando tan cerca de ellos y a pesar de la visibilidad interferida no hubieron encontrones".

Esta variación, como dijimos antes, no es corriente, pero indudablemente se trata de una versión popular, tal vez exclusivamente local. En los últimos años se difundió una figura nueva en esta danza: algunas experimentadas bailarinas haciendo un despliegue de gran equilibrio, sosteniendo una o dos botellas sobre la cabeza, se arrodillan llevando posteriormente el cuerpo hacia adelante hasta tocar el suelo con las manos, al mismo tiempo que las piernas se extienden hacia atrás, adoptando de esta forma una posición casi acostada, para levantar desde el suelo y con la boca, una pañuelo convenientemente mente se ve muy poco en manifestaciones populares, ya que no es puramente folklórica Como tiene mucho impacto en el público es utilizada especialmente para presentaciones teatrales.

Actualmente vemos con frecuencia en escena mujeres que danzan con 4 o más botellas, una encima de la otra y llegan, en algunos casos, a danzar hasta con 7, 10 o inclusive casi 16 botellas; recurren generalmente para esto a elementos extraños que aseguran el equilibrio de todas ellas. Indudablemente cuando se usan estos trucos, muchas veces imperceptibles a la vista del público, pierde, por tal circunstancia, la cualidad folklórica, dado que pierde su espontaneidad. En este caso se trata de una proyección folklórica.

Las rebuscadas creaciones que vemos en presentaciones escénicas, hacen confundir las verdaderas expresiones folklóricas, pues el espectador no familiarizado con nuestras danzas folklóricas, puede no distinguir el límite entre lo ciertamente tradicional y las inspiraciones de los coreógrafos o bailarines académicos.

Resumiendo: La danza de la botella, tradicional, es la que se realiza con una botella y eventualmente con dos, colocadas una encima de otra en forma natural, directa.