CIELITO CHOPI O SANTA FE

CIELITO CHOPI O SANTA FE

CLASIFICACIÓN

Está dentro del grupo de pareja suelta interdependiente. Integra la subdivisión de danza animada, por el carácter vivaz que predomina en ella.

ANTECEDENTES

Nos inclinamos a pensar que el origen más probable del Cielito Chopí y Cielo Santa Fe, se encuentra en la danza el Cielo o Cielito, conocida en nuestro país por mitad del siglo pasado. El nombre de Cielo lo está determinando. Ya conocemos que el Cielo deriva a su vez de la Contradanza.

C. Vega nos confirma: "El Cielito se llamó después en el Paraguay "Cielito de Santa Fe" o, simplemente Santa Fe y "Cielito Chopí" o el "Chopí". Así lo nombran hoy'. ..."En 1944, cuando recorrimos parte del territorio paraguayo encontramos vivo el Cielito de Santa Fe: Grabamos su música y anotamos su coreografía."

Según Juan M. Boettner: "El origen de la coreografía debe buscarse en la Contradanza española y sus derivados, la cuadrilla y el lancero. Si ya en época de Azara, Alvear y de Doblas, se bailaba la Contradanza en nuestras Misiones, no estaremos errados en suponer que a fines del siglo XIX comenzaron a modularse las caracteristicas paraguayas de esta danza, hasta adquirir plena ciudadania entre nosotros". Y agrega este mismo autor que "Juan Villalba fue informado por un viejo músico del General Artigas, que esta danza se llamaba "maruquilla".

Al estudiar las características del Virginia Reel, hallamos que se trata de una danza de pueblo de los EE. UU. de Norteamérica, aunque originariamente fue danza inglesa. Su formación es de "longways", es decir, de filas paralelas o calle, integrando 6 o más parejas. Entre sus figuras coreográficas encontramos el avance, retroceso, saludo, un desplazamiento parecido a la cadena y otra figura más en que danzan cada pareja siguiendo en zig-zag, que puede acercarse al toreo. Realmente existen ciertas semejanzas en algunas de sus formas, seguramente porque ambas danzas presentan figuras de la antigua Contradanza, pero su expresión, significado y manera de realización son muy diferentes.

DENOMINACIONES

Por su doble denominación esta danza presenta confusiones; conviene, pues, analizar detenidamente este fenómeno.

Cielo o Cielito: ya hemos visto que se origina en la danza del mismo nombre.

Chopí: proviene del nombre de un pájaro, en idioma guaraní. Al hablar de este pájaro nos dice F. de Azara: "Es de los más comunes en el Paraguay. Los españoles le Llaman Tordo, y los guaraníes Chopí por su canto... Su postura es derecha y majestuosa y su carácter no muy arisco; pero sagaz y tan cauteloso, que, aunque sea introduce en los corrales, patios y corredores, evita todas las trampas en que rara vez cae. Vuela con violencia y pausa, según quiere...", "mientras que el valiente Chopí no huye ni teme, y se prepara al combate para cantar luego la victoria, empezando por pronunciar su nombre..." Esta descripción de Azara, parece pintar el carácter de la danza.

Está más cercana la teoría que sustenta que Chopí proviene del nombre del pájaro. por la característica de nuestras danzas de adquirir denominaciones de aves.

Santa Fe: es voz corriente que dicha denominación proviene de la ciudad Argentina de ese nombre, donde se supone bailaron el Chopí nuestros soldados; allí adquirió este baile el nombre de Santa Fé para luego regresar a nuestro país con esa denominación.

Juan B. Gill Aguinaga expone sus buenas razones por las cuales no podían haber sido los soldados o tropas los que trajeron desde Santa Fe esta denominación y se inclina a que "La mayor cantidad de exiliados llegaron hacia 1874, quienes, en su mayoría, eran gentes dedicadas a las faenas ganaderas, y se hayan traído el Santa Fe al Paraguay".

Conclusión.

En la actualidad, existe una sola danza, denominada indistintamente Chopí, Cielito Chopí, Santa Fe o Cielo Santa Fe.

VESTIMENTA

Se baila con trajes tradicionales.

MÚSICA

Conocemos ya que esta danza posee música propia. Existe un patrón básico común, pero como por ley natural en el folklore, "cada transmisor es un nuevo creador", se produce el fenómeno de variedades melódicas. En efecto, la música correspondiente a los toreos varía de acuerdo con la facultad creativa de cada músico. Lógicamente, el ritmo básico es el mismo, como también el número de compases, varían solamente ciertas melodías. Las demás partes de la danza, son casi invariables en todas las versiones.

COREOGRAFÍA

Aclaración previa: La coreografía original de esta danza es bastante larga, motivo por el cual desde hace muchos años se viene bailando en forma simplificada. Si bien esta modificación se produjo en representaciones teatrales, es muy razonable su admisión, ya, que no hubo ningún cambio fundamental en su estructura. Se conservan todas las figuras originales, habiéndose eliminado solamente las excesivas repeticiones; hecho que hace más accesible su realización.

Como los hechos folklóricos, muchas veces por necesidad de época sufren transformaciones que se realizan imperceptiblemente a través del tiempo, esta nueva modalidad fue rápidamente aceptada.

Formación de filas paralelas o calle. Se sitúan las tres parejas en dos filas frente a frente, con una distancia aproximada de tres metros cada una. De un lado dos mozos y en medio de ellos una dama, del otro lado, a la inversa.

Introducción musical. En ocasiones, se acostumbra ejecutar algunos compases de la primera parte (tradicionalmente es la melodía que corresponde a los saludos), a modo de anuncio para la danza. En ese momento los caballeros se acercan a las damas, las invitan y entonces las parejas se van ubicando en sus lugares, mientras se van esfumando lentamente las notas. Luego de un breve silencio, se vuelve a ejecutar toda la música, ya para ser bailada.

Primera figura: Saludos

La música va en compás de 3/4.

Al comenzar la música, avanzan ambas filas hacia el centro, realizando con gracia y elegancia tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho. Se saludan con la pareja que tienen al frente. Esta reverencia se realiza llevando el torso y cabeza levemente hacia adelante. La pierna izquierda, mantiene el peso del cuerpo, flexionando un poco la rodilla. El pie derecho que dió el último paso, se encuentra en plano adelantado y se mantiene la rodilla estirada. Se debe cuidar que la posición de los pies durante los saludos sea natural y no una posición forzada. Este saludo también puede realizarse con los pies juntos, especialmente los caballeros. Se retrocede con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho. Con el peso del cuerpo sobre la pierna derecha flexionada y el pie izquierdo adelante, realizan el saludo al frente. Para este avance y retroceso, existen dos formas de llevar los brazos que pueden ser adoptadas indistintamente:

1- Las damas levantan coquetamente las faldas a los lados, moviéndolas con mucha suavidad; los caballeros llevan los brazos caídos o realizan leves movimientos circulares de brazos delante del torso, haciendo castañeteos con los dedos.

2- Los tres participantes de cada fila, llevan los brazos enlazados manteniendo esta posición para el avance, saludo y retroceso.

Sigue un segundo avance. La música adquiere mayor animación aunque siempre dentro de la misma solemnidad, y en vez de avanzar con pasos naturales, se realizan dos pasos básicos suavemente valseados; en el centro, se saludan en la misma forma anterior; retroceden con dos pasos básicos valseados y se saludan en sus sitios, teniendo el pie izquierdo punteado adelante. Durante este segundo avance, retroceso y saludos, siempre van desenlazados los participantes. Las damas aletean suavemente las faldas; los caballeros realizan movimientos de brazos y castañeteos.

Toda esta figura se realiza con 8 compases.

Segunda figura: Cadena

La música va en compás de 6/8.

Todos comienzan a desplazarse a un mismo tiempo con el pie derecho. Las damas van por el lado izquierdo y los caballeros por el derecho. Al cruzarse los participantes, se dan brevemente las manos, iniciando todos con la derecha, para luego seguir en forma alternada. Pasan una vez delante de un participante y luego detrás de otro.

En algunas versiones, se realiza esta figura con 16 compases, es decir, describiendo dos círculos: pero actualmente está generalizado realizar solo un círculo con 8 compases. Todos llevan el paso básico valseado. Los caballeros pueden combinar este paso básico con zapateos de planta. Se adapta perfectamente para esta ocasión el paso básico zapateado. como también cualquiera de las otras variedades.

Como cada participante se cruza siempre con otro del sexo opuesto, se intercambian saludos, coqueteos de las damas y requiebros de los galanes. Termina la cadena cuando al llegar a su sitio cada caballero hace girar sobre sí misma a la dama que se encuentra a su derecha.

Tercera figura: Toreo-enlace-toreo.

La música va en compás de 6/8.

Esta figura se compone de tres partes, que son: toreo, baile de pareja enlazada y nuevamente toreo; consta cada parte de 8 compases.

a) Toreo: El primer toreo lo realiza la pareja central 1-4, avanzando ambos hacia el centro. El varón lo hace con más impetu, acercándose a la dama, para invitarle a danzar, ésta comienza con paso suave en el primer compás, casi en el sitio, luego se desplaza con soltura hacia el centro del cuadro.

b) Baile enlazado. al finalizar la figura anterior, el caballero con una leve inclinación de cabeza hacia adelante, invita a su dama a danzar con él. Ella lo acepta con un brevísimo y rápido saludo; se enlazan en posición corriente y se desplazan hacia adelante, atrás, o girando en un círculo, que puede ser grande o pequeño, siempre dentro del espacio cuadrado en que se baila. Esta figura se realiza con 7 compases. En el 8 compás, el caballero hace girar sobre sí misma a su dama; ambos llevan las manos unidas en alto (él la izquierda y ella la derecha). Terminado el giro, se desunen y quedan libres.

c) Nuevamente toreo de 8 compases, con las variaciones. Con los últimos compases, se acercan al lugar de la dama; ésta queda y el caballero sigue bailando hasta su sitio original o base.

Mientras una o dos parejas realizan el toreo, los demás participantes hacen palmoteo al compás de la música, dando con ello más vivacidad y animación a la danza. Antiguamente, sólo los varones hacían este palmoteo.

Cuarta figura: Cadena.

Se realiza la cadena al igual que la "segunda figura, con 8 compases.

Quinta figura: Toreo-enlace-toreo.

Danza como solista la pareja 2-6, realizando las tres figuras nombradas, de 8 compases cada una, total 24 compases.

Siguen las dos parejas restantes: 1-5 y 3-4, con las mismas figuras de 24 compases.

Sexta figura: Cadena.

Se trata de la repetición de la cadena, de 8 compases.

Séptima figura: Toreo-enlace-toreo.

Danza como solista la pareja 3-5, 24 compases.

Siguen con las mismas figuras, las dos parejas restantes 1-6 y 2-4 con 24 compases.

Octava figura: Cadena.

Se repite la cadena como en la forma anterior.

Novena figura: Saludos.

Se repite toda la primera figura, es decir, avance con pasos naturales, saludo, retroceso con pasos naturales, avance bailado, saludo, retroceso bailado, con 8 compases en total.

Seguidamente, y para terminar la danza, se ejecutan 8 compases de polca vivaz. Avanzan ambas fīlas hacia el centro, con dos pasos básicos animados; se saludan rápidamente sin dejar de bailar, luego retroceden con dos pasos básicos y se saludan desde sus sitios originales.

El segundo avance realizan los caballeros. Cada uno se dirige hacia el lugar donde se encuentra su dama. Ambos se miran, se saludan y termina de este modo la danza.

Esta posición final es una de las conocidas; existen sin embargo varias otras formas de culminar esta danza; todas son igualmente usadas en el ambiente popular. Algunas de ellas son:

1- Damas y caballeros realizan el segundo avance; se saludan, retroceden, se saludan, después giran todos individualmente y saludan a sus parejas.

2- El segundo avance es realizado por todos; al encontrarse en el centro, los caballeros y las damas se toman con las manos de adentro. Ellos hacen girar a sus damas sobre sí mismas con las manos en alto. Al finalizar el giro, quedan sueltos o de brazos y así se saludan entre sí.

3- En la posición final los caballeros se arrodillan sobre una pierna frente a sus respectivas damas. Estas permanecen de pie.