LA GALOPERA

DANZA DE LAS GALOPERAS

CLASIFICACIÓN

Pertenece al grupo de danza colectiva, dada su característica de gran número de participantes que danzan individual e independientemente, sin trama coreográfica de conjunto. Aunque a veces forman cadenas o se enlazan momentáneamente en parejas (mujeres con mujeres, ancianas con niñas), este hecho no desvirtúa su característica de danza colectiva, es una danza exclusivamente femenina.

DENOMINACIÓN

Posee doble denominación:

Danza de las galoperas: Como su nombre lo aclara, proviene del baile que realizan las galoperas, mujeres del pueblo que acuden con trajes típicos para danzar en la fiesta de la galopa. Es la denominación más común.

Raída poti: Es el nombre de la mujer limpia, aseada, ataviada con su traje de typoi, falda amplia, bata suelta y descalza, que baila la galopa.

Según C. Zubizarreta: "Llaman "raído poti" en el país, al campesino vestido de limpio que abandona sus típicas galas usuales para lucir saco y pantalón.

Esta voz "raída poti", denomina a la mujer campesina que lleva la vestimenta tradicional; se extiende también a la danza que ella realiza; de ahí el nombre de baile de la raida poti.

P. de Carvalho Neto la designa así, pues al hablar de los bailes paraguayos, nos expresa que el Centro de Estudio Antropológico comenzó su trabajo de ubicación registrando el "Raida poti", durante las celebraciones del Sagrado Corazón de Jesús y de la Virgen del Rosario.

Y en otro pasaje: "En cuanto a la danza raída potí, pude verla personalmente durante la fiesta del Sagrado Corazón de Jesús. Según el calendario folklórico paraguayo, tiene lugar también en la Virgen del Rosario."

ANTECEDENTES

El origen de esta danza situamos en las fiestas patronales, que nos vienen de antaño, donde el pueblo entero luego de cumplir los programas religiosos, vuelca toda su animación en esos festejos y se entrega a su pasión por la danza.

Así como la fiesta patronal tiene el doble carácter profano-religioso, también la danza se presenta con este doble aspecto; en oportunidades las damas galoperas, mujeres del pueblo, danzan para cumplir una promesa hecha al Santo, ofreciendo luego el agua que llevan en sus cántaros, a los peregrinos sedientos; otras veces son galoperas profesionales a quienes se las contrata para realizar la danza.

La danza es una mezcla de sentimientos religiosos y no religiosos; allí están unidas la devoción y la diversión; de ahí su carácter.

La forma de "danza colectiva", que presenta esta danza, nos hace pensar que pudo haberse originado en hechos lejanos, tal vez entre los siglos 17 y 18, pues las demás, nacidas en el siglo pasado, tienen la forma de conjunto interdependiente.

Sabemos que ya en la época colonial, los días de los Santos eran celebrados con grandes fiestas; incluían siempre un gran despliegue de escenas coreográficas, con gran número de participantes. Lo que no podemos precisar es la época en que adquirió el nombre de danza de la galopera, término derivado de galopa.

Fulgencio R. Moreno, nos expresa en un comentario: "El 6 de Enero, dia de los Reyes Magos, natalicio del Dictador, era festejado en el barrio de la Encarnación y de Ysaty con galopas y cambá ra'angá (figuras de negros). "Se corre a las sortijas y se baila la galopa bajo los arcos de ramos y adornos de papel pintado. Terminado el acto religioso se danza en las calles o en los patios".

El comentario está ubicado en la época del Dr. Francia, quién falleció en 1840. No sabemos si el autor se refiere al nombre específico de la galopa, danza europea nacida en Alemania en 1825, o si se refiere al hecho cuya denominación posteriormente se adoptó en nuestro país, no sólo para referirse a la danza, sino también a la fiesta popular muy peculiar.

MÚSICA

La danza de las galoperas no posee una música fija. Puede aprovecharse como fondo, cualquier galopa o polca que ejecuta la banda contratada para dicha fiesta. Debido a que la danza puede prolongarse mucho tiempo, las galopas pueden ser repetidas a voluntad de los ejecutantes las veces necesarias, como también pueden ejecutarse varias polcas y galopas en el transcurso de la danza.

COREOGRAFÍA

Escenario de realización: Generalmente se prepara un cuadrado especial, que sirve de "pista" o escenario de baile prácticamente techado con ramas: "enramadaguy", que significa: bajo la enramada.

Ésta danza no posee coreografia fija; es espontánea. Interviene un número ilimitado de mujeres, de todas las edades, desde niñas hasta ancianas. Danzan todas al mismo tiempo, pero en forma individual, independiente, variando improvisadamente de acuerdo con algunas formas básicas.

Una de estas formas básicas, es el desplazamiento individual, semejante al "toreo", La postura del cuerpo es erguida, la gracia desborda en todos los movimientos: de torso y cabeza que blandamente tornan de un lado hacia el otro; a veces de falda que sube y baja levemente, a veces de brazos, que se mueven libremente como en el toreo, acompañado de castañeteo.

El paso básico se ajusta a los tres movimientos ya explicados. Las variadas acentuaciones de dichos movimientos deben ser bien marcadas de acuerdo con la música. Algunas experimentadas bailarinas, realizan variaciones improvisadas sobre este paso básico, hecho que surge de su propia inspiración. El desplazamiento general es muy libre; se danza en el lugar o se desplazan hacia cualquier dirección, siguiendo a veces un círculo grande común. Puede danzarse también, sin formación geométrica, cada participante se desenvuelve a su manera, combinando a gusto las diferentes direcciones: de frente, en retroceso, con giros, pasos acuclillados, etc.

Cuando son muchas las participantes y el espacio donde se desarrolla la danza es reducido, cada cual concentra su desplazamiento en su respectivo sitio. En ocasiones, las galoperas sostienen sobre la cabeza un cántaro o una botella con agua. Demuestran ellas un gran sentido de equilibrio en la realización de esta danza, puesto que en ningún momento el agua se les derrama.

Como se trata de una danza libre, sin coreografia fija, se improvisan a veces otras fig-ras, como baile en parejas: para ello se enlazan con cualquier otra dama, anciana o niña, haciéndolo por un breve tiempo y luego vuelven a desenlazarse. También se ejecutan cadenas y otras figuras, en que desbordan la gracia y la flexibilidad por la danza.

M. Cardozo Ocampo: "Por otra parte, el baile de la galopera se realizaba debajo de una enramada o a la sombra de algunos árboles y solamente intervenía el sexo femenino, jóvenes y maduras. La danza no tiene una coreografía establecida, sino que las mujeres danzaban a su libre albedrio, creando figuras, siguiendo un círculo imaginario, al compás de la música de la galopa, de alli su nombre de "galoperas". El paso del baile es similar a uno de los tantos que tiene la polca paraguaya, rotando el cuerpo levemente de un lado a otro, avanzando, dando giritos y ésto lo hacen de acuerdo a su propia imaginación y entusiasmo, tomando los costados de las polleras con las puntas y moviéndolas acompasadamente".

Federico Riera, nos habla sobre este sugestivo tema de la fiesta de la galopa, en un acabado e interesante comentario, que transcribimos a continuación:

"LA GALOPA. Es una danza festiva y animada de la tradición guaraní, que se baila imprescindiblemente en la fiesta que lleva su nombre y cuya data remonta al siglo XVIII. Es amenizada por una pequeña banda de músicos, compuesta de clarinete, trombón, bajo, tambora, platillos y caja. Estos músicos son muy aplaudidos por la concurrencia, que les brinda vueltas de caña. Cada uno de los bailarines, que les solicitan una galopa preferida, son deudores de un copón (copa que contiene un cuarto de litro) de este licor criollo, que tiene variados nombres: los carreteros lo llaman taguató resay (lágrimas de águila), los troperos guaripola; los yerbateros iróba (cosa amarga). Cuando el ambiente social en que se actúa es un tanto elevado y hay que disimular su contenido, se lo llama ña calí o eíra (miel) y otros tantos eufonismos intencionados.

"La fiesta de la galopa constituye toda una atracción para el pueblo paraguayo y se realiza en las funciones patronales. Las más celebradas, en las que se realizan estas fiestas galopas, son las de la Virgen de Caacupé, la de Asunción, de Encarnación, de Concepción, Las Mercedes, San Blás -patrono del Paraguay- San Antonio y San Lorenzo. Las comisiones de vecinos encargadas de realizar estas funciones se reúnen para confeccionar el programa, que consta de una parte litúrgica y otra profana. Se elige el lugar adecuado y se decide la duración de la función que a veces alcanza hasta ocho días.

"En un amplio terreno baldío, cubierto de piriritas(gallardetes) y banderines, se levantan enramadas y carpas, bajo las que funcionan variados juegos y suertes: loterias, dados, ruletas criollas, argollas, cédulas, rifas, calesitas, que las designan caballitos, ybyra syhi (cucaña) y toro candil (diversión que parodia una corrida de toros, con las astas de antorchas encendidas) y otros de típica expresión pueblerina, que tienen semejanza con las romerías españolas.

El mismo autor nos describe a la galopera, diciendo así:

"LAS GALOPERAS: Se denomina así a las mujeres que danzan las galopas. Son contratadas especialmente y demuestran sus habilidades, recorriendo las distintas fiestas patrona-les que se realizan a lo largo del territorio. Danzan en el cuadrado todo el día y la noche, y, a veces, días enteros, cuando hay concursos. Se presentan con su indumento típico, que consiste en una bata amplia, en forma de "matinée", adornada con encajes criollos tejidos a mano. Pollera larga y de ancho vuelo, un chal de flecos largos y sedosos sobre los hombros, y las más de las veces, un poguazú (cigarro criollo), que "luce" entre sus labios. Coronando la cabeza arrogante, llevan lo más simbólico que encierra la danza: canastas plenas de frutas que representan la abundancia, otras, un cántaro con aloja, el refresco popular, o una botella de caña, que expresa sobradamente la alegría.

"La galopera guaraní exibe su gracia y equilibrio, bailando con esos inestables objetos sobre la cabeza. Danzan, forman cadenas viboreantes "torean" y realizan toda suerte de figuras, que ponen en juego su desenvoltura y destreza.

"Se cambian los objetos que llevan sobre la cabeza, se sientan en cuclillas y entre risas, encienden su poguazú.

"La banda de músicos, que generalmente la compone un conjunto heterogéneo de instrumentos de viento, también hace alarde de resistencia.