LA PALOMITA

PALOMITA

CLASIFICACIÓN.

Existen dos versiones fundamentales; ambas tienen diferentes formas. La versión de conjunto, más generalizada, integra el grupo de danza de pareja suelta, interdependiente, de carácter animado. La versión de pareja individual integra el grupo de danza de pareja suelta, independiente, en cuanto a su carácter es danza apicarada viva.

Hemos visto una tercera versión que posee la forma de pareja enlazada, independiente y que es menos difundida.

DENOMINACIÓN.

Su nombre proviene del pájaro del mismo nombre. Cardozo Ocampo, en transcripción de C. Neto, nos dice: "como su nombre hace suponer, en ella se desarrolla la imitación de una escena amorosa entre dos palomos"

ANTECEDENTES.

Como no existen elementos que prueben con certeza el origen de esta danza, se han llegado a varias suposiciones de acuerdo con el estudio de sus figuras y características generales.

La primera suposición considera a esta danza como una mezcla de elementos europeos con elementos nacionales. Este fenómeno se observa especialmente en la versión de con-junto, que posee formación y figuras internacionales, y al mismo tiempo tiene el sello del sabor local por el modo de realización de dichas figuras, el carácter y expresión del paraguayo. La fusión fue posible debido a que esta danza se remonta a la época de López, período en que brillaban en nuestros salones las danzas europeas y al mismo tiempo comenzaron a aflorar las manifestaciones auténticas de nuestra tierra.

Otra suposición estima como de origen espontáneo, es decir, creada por la imaginación popular. J.P. Benítez nos da la explicación de Cardozo Ocampo: "Su origen no se conoce, pero su popularidad en épocas pasadas fue muy grande y no sería extraño que los mismos nativos, observadores por instinto, hayan sido sus creadores, inspirándose en las manifestaciones naturales de estas aves, en que el palomo persigue con vehemencia y la paloma se desplaza coquetamente en un juego de amor".

Este origen espontáneo se acerca a la versión de parejas individuales y en especial a la idea expresiva de la danza. Una tercera suposición la considera nacida de otra danza nuestra. Esta tesis es sustentada por Julián Rejala, quien escuchó relatos de su señora madre, que la Palomita nació en una fiesta en donde se estaba bailando el Cielito Chopí y cuenta que una de las bailarinas al hacer el toreo lo realizaba con estilo semejante al aleteo del pájaro, caminando como una paloma. Uno de los músicos quedó prendado de ella y prometió escribir una danza llamada Palomita, para ser bailada con las mismas figuras del Chopí y también con tres parejas

Alberto Baccay nos dice al estudiar la vitalidad expresiva de la música guaraní; "La Palomita (aire tradicional paraguayo). No existen referencias acerca de esta danza, pero lo cierto es que su coreografía pertenece al estilo de los bailes que imitan a las aves en su intento de buscar a su compañera. En Chile se conoció, alrededor del año 1800 una danza similar, llamada "sandoval", en la que se imita la persecución del gavilán a la paloma".

VESTIMENTA.

Se baila con trajes tradicionales y populares.

MÚSICA.

Posee música propia; se trata de una polca sencilla pero muy graciosa, en compás de 6/8. Existen varias versiones musicales, todas muy similares. En ellas no varía la esencia básica de la música. Consta de dos partes que se repiten alternadamente, tantas veces requiera la versión coreográfica.

En la colección de músicas de don Manuel Mosqueira hallamos varias versiones, una de ellas publicada por Luis Cavedagni, posteriormente arreglada por Boettner. Los profesores Carlos Vega e Isabel Aretz obtuvieron 5 registros de Palomita en 1944, cuando visitaron a nuestro país. Tanto Federico Riera, como Julián Rejala y M. Cardozo Ocampo, han puesto letras a esta música. Tradicionalmente la danza se realiza sin canto.

Característica de la versión coreográfica de conjunto.

Es la versión más difundida y se realiza con tres parejas. Sus figuras son semejantes a nuestro Cielito Chopí, derivado del Cielo y a su vez de la Contradanza. Bailarines tradicionales de Valle Karé (Itauguá) aún bailan esta versión. En la biblioteca de M. Mosqueira hallamos un comentario escrito que dice que la Palomita escrita en 2/4, o sea a dos tiempos, se baila en la misma forma que el Santa Fe y Cielito Chopí, con el ritmo de polca alegre.

COREOGRAFÍA.

Formación de líneas paralelas o calle, donde se alternan damas y caballeros. Intervienen tres parejas. La música, posee dos partes que se van repitiendo sucesivamente.

Primera figura: Balanceo de brazos-avance-saludo-retroceso.

Todos tienen una posición de preparación con ambos brazos hacia la izquierda, más o menos a la altura de la cintura.

Las dos primeras notas son de apresto. Se entra a bailar al iniciar el compás, es decir en la 3a. nota musical. En ese momento, todos llevan los brazos por delante del torso hasta el costado derecho; luego nuevamente hacia la izquierda y la derecha, alternando cada lado. Este vaivén de brazos genera un natural balanceo suave de torso hacia un lado y otro. Cada participante realiza seis movimientos de brazos en el mismo sitio en que se halla y se acompaña con castañeteo en los dedos, utilizando cuatro compases.

En el quinto compás avanzan ambas filas hacia el centro con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho. Al mismo tiempo, los brazos continúan con tres movimientos más de balanceo.

Al dar el último paso simultáneamente se hinca la rodilla izquierda, mientras la derecha permanece doblada adelante y quedan las parejas cara a cara. Realizan en esa posición una leve inclinación de torso y cabeza, a modo de saludo y permanecen alli unos segundos durante la pausa musical. (Calderón en la música).

Al levantarse, realizan todos e individualmente medio giro rápido, en retroceso, por el lado izquierdo, hasta llegar a sus lugares originales o bases. En total, la primera figura se realiza con ocho compases.

Segunda figura: Cadena.

Se realiza a continuación la ya conocida figura denominada cadena, con ocho compases. En esta danza, existen dos formas de realizar la cadena, que pueden ser adoptadas indistintamente. Ellas son:

a) cadena común, exactamente igual a la del Chopí.

b) cadena suelta, se sigue la misma trayectoria que la cadena común, pero al cruzarse las mujeres y varones, no se dan las manos. De igual manera las mujeres van por el lado iz-quierdo y los caballeros por el derecho. El movimiento de torso y cabeza del saludo que realizan los participantes al cruzarse adquiere más importancia. Dicho cumplimiento debe ser gracioso en las damas y galante en los caballeros, como un juego de palomas. Ellas aletean las faldas y ellos con brazos abiertos a los lados y leves movimientos semejantes a los del toreo.

Tercera figura: Toreo-enlace-toreo.

Esta figura compuesta de tres partes: toreo-enlace-toreo, en cuanto al orden de las parejas que danzan, es similar a la figura del mismo nombre de la danza Chopí; por lo tanto se puede adoptar cualquiera de las versiones dadas para esta danza, con más o menos repeticiones. La música se va repitiendo las veces necesarias.

La diferencia está en el paso que se ejecuta, y que se realiza así:

Avanzan 1 y 4 hacia el centro con el paso zapateado de Palomita sobre el flanco derecho. Se marca el paso fuerte con el pie derecho y sigue el izquierdo con media punta arrastrada en plano posterior. Al encontrarse en el centro la dama y el caballero, se colocan espalda a espalda, se acercan los hombros derechos y se miran sobre los mismos. En ese lugar y con la misma posición y paso, giran ambos sobre el flanco derecho.

Luego giran levemente sobre sí mismos, de modo que coincidan ahora los hombros izquierdos, es decir, quedan en posición contraria a la anterior. Giran ahora juntos sobre el flanco izquierdo, por lo tanto el paso fuerte lo da el pie izquierdo mientras que el pie derecho avanza en media punta arrastrada en plano posterior.

Esta figura se realiza con ocho compases, cuatro para cada lado. Al terminar el octavo compás se saludan muy brevemente para danzar juntos. Se enlazan 1 y 4 y bailan con paso zapateado de Palomita. Es importante la posición del cuerpo en el enlace; se sitúan ambos más bien de costado y no de frente, como en las otras danzas populares. En el último compás, el caballero hace girar a la dama sobre sí misma, sobre el flanco derecho. La mano izquierda de él sostiene la derecha de ella.

Inmediatamente y sin largarse de las manos, ambos se arrodillan sobre la izquierda, mientras la pierna derecha flexiona adelante y se apoya de planta. Se mantienen en esta posición durante el breve tiempo de la pausa musical; luego se levantan, siempre con las manos unidas, el caballero hace girar a la dama sobre sí misma, esta vez sobre el flanco izquierdo, es decir, se realiza el contragiro. Durante este último giro el hombre la sostiene con su mano derecha.

Se sueltan de las manos y se realiza nuevamente el toreo de ocho compases en la misma forma anterior: se colocan espalda a espalda, giran juntos sobre el flanco derecho con el paso regresan con el mismo paso a sus lugares respectivos. Durante los toreos, cuando se avanza o se gira, los caballeros llevan los brazos doblados hacia adelante a la altura del pecho, y hacen castañeteos con los dedos. Las damas pueden adoptar la misma posición de brazos o levantar la falda a los lados. Ambos realizan un suave y gracioso movimiento de arriba-abajo del cuerpo y brazos, simulando un aleteo.

Al terminar el toreo-enlace-toreo la pareja central 1-4 con 24 compases, queda en su base salen a hacer lo mismo las parejas laterales 3-6 y 2-5, es decir, toreo-enlace-toreo, de 24 compases.

Cuarta figura: Cadena.

Se repite la figura segunda, con ocho compases.

Quinta figura: Toreo-enlace-toreo.

Se repite la tercera figura, con el cambio de parejas que danzan. Primeramente la pareja 2- 6 realiza el toreo-enlace-toreo, de 24 compases y luego las parejas 5-1 y 4-3 realizan las mismas figuras.

Sexta figura: Cadena.

Se repite la "segunda figura, con ocho compases.

Séptima figura: Toreo-enlace-toreo.

Se repite la tercera figura, con el cambio de parejas que danzan. Primeramente la pareja 5-3  realiza el toreo-enlace-toreo, de 24 compases y luego las parejas y 6-1 y 4-2 realizan las mismas figuras.

Octava figura: Cadena.

Se repite la segunda figura, con ocho compases.

Novena figura: Balanceo de brazos, avance y saludo final.

Se repite la "primera figura": cuatro compases de balanceo de brazos en sus bases; avance con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho, continuando el balanceo de brazos. Con el último paso se arrodillan sobre una pierna. Permanecen en esa posición durante la pausa musical y luego retroceden con medio giro sobre el flanco izquierdo (Gs. 1, 2, 3 y 4), hasta sus lugares originales. Con las dos últimas notas todos los participantes miran a la pareja de enfrente y se saludan entre sí.

Toda esta figura se realiza con ocho compases.

Existen otras formas de terminar el baile, que son también populares. Observación. Hemos recogido otras versiones populares en algunas figuras. Esta versión es una simplificación de la original. Igual que la danza Chopí la versión primitiva era sumamente extensa; de ahí que tuvieron que eliminarse varias repeticiones para hacer más accesible su realización.

La Prof. Reina Menchaca difundió también una versión de Palomita de cuatro parejas, recopilada por su padre, Don Fausto Menchaca.

Versión de pareja individual.

Se trata de una danza de parejas independientes, que danzan sin contacto entre sí. Puede ejecutar desde una sola pareja hasta un número ilimitado. Cardozo Ocampo  nos comentó haber recopilado la coreografía de Palomita de una pareja, en el pueblo de Ybycuí. La Prof. Lilú Torres difundió también una versión de pareja individual. Juan Max Boettner nos transmitió una versión recopilada por él, de pareja individual.

Coreografía:

Formación de filas paralelas o calle. De un lado se sitúan todas las damas y del otro lado los caballeros. No posee un número fijo de participantes.

Primera figura: Avance y retroceso.

Avanzan los bailarines hacia el centro con dos pasos básicos de polca. El primer paso básico levemente desplazado hacia la derecha y el segundo levemente desplazado hacia la izquierda. Los brazos se mantienen extendidos a los lados, con los codos levemente flexionados, de modo que tomen cierta curva hacia adelante y haciendo castañeteos con los dedos.

Retroceden luego hacia los lugares originales con dos pasos básicos. Este avance y retroceso se realiza con cuatro compases.

Se avanza nuevamente hacia el centro con un paso básico e inmediatamente se adopta una figura con la pierna derecha flexionada hacia adelante, sosteniendo además el peso del cuerpo. La pierna izquierda permanece extendida hacia atrás en diagonal. Se trata de una posición semi baja; con el torso extendido hacia adelante, las pare-jas acercan sus rostros en una imitación de "pico a pico" de las palomas. Los brazos permanecen extendidos hacia los lados y un poco adelante. Durante esta posición existe una pausa musical en el sexto compás. Con los dos últimos compases cada participante ejecuta media vuelta sobre el flanco izquierdo, con dos pasos básicos, hasta llegar al lugar original. Este segundo avance, pose y retroceso en giro se realiza con cuatro compases. En total, la primera figura se realiza con ocho compases.

Luego se repite exactamente igual, música y coreografía, es decir, ocho compases más.

Segunda figura: Toreo aleteado.

Avanzan los participantes hacia el sector central donde realizan un toreo; la dama elige libremente el camino de desplazamiento; el caballero va en pos de ella; bailan en posición erguida; no posee muchos movimientos de torso como en los toreos de las otras danzas. Ambos llevan el paso básico. La característica de esta figura es que el caballero lleva ambos brazos doblados horizontalmente a la altura del pecho, y así aletea suave y graciosamente de arriba-abajo. Es importante no exagerar este movimiento, ya que debe realizarse mesuradamente. Las damas manejan las faldas.

Este toreo se realiza con 16 compases.

Tercera figura: Avance y retroceso.

Es la repetición exacta de la "primera figura", Como se realiza dos veces se completa un total de 16 compases.

Cuarta figura: Toreo aleteado.

Es la repetición de la "figura segunda", con la variante de ser la mujer la que realiza el aleteo de brazos que van flexionados delante del pecho. Este aleteo de las damas debe realizarse con el máximo de suavidad, gracia, donaire, y mucha coquetería.

Los caballeros llevan los brazos extendidos a los lados haciendo castañeteos con los dedos. Ambos siguen un camino libre, pero siempre frente a sus sectores, especialmente si los participantes son muchos. El contacto existe exclusivamente entre cada caballero y su dama. Esta figura se realiza con 16 compases.

Quinta figura: Avance y retroceso.

Es la repetición exacta de la "primera figura". Se realiza con 16 compases.

Sexta figura: Toreo aleteado.

Avanzan las parejas hacia el centro con paso zapateado de Palomita, sobre el flanco derecho. Esta vez no llevan el camino libre. Se colocan las parejas espalda a espalda, acercando los hombros derechos, ambos giran sobre el flanco, derecho con el paso de palomita durante ocho compases. Luego cambian rápidamente de flanco con medio girito, hasta quedar casi unidos los hombros izquierdos.

En el mismo sitio giran con ocho compases, sobre el flanco izquierdo, llevando esta vez el paso de palomita sobre el izquierdo. Ambos llevan los brazos flexionados delante del torso, y aletean graciosamente mientras se miran por encima de los hombros izquierdos. Esta figura se realiza con 16 compases; 8 para cada lado.

Séptima figura: Avance, retroceso y encuentro final.

Es la repetición de la "primera figura". Los primeros ocho compases se realizan sin variante alguna. Se repite la música y se baila de la misma manera seis compases. Con los dos últimos compases se varía el movimiento; en vez del medio giro en retroceso hasta sus bases cada participante gira individualmente sobre sí mismo, por supuesto en su sitio respectivo, sobre el flanco izquierdo. Inmediatamente se vuelven a colocar en la posición de "pico a pico", la misma que se tenía en el compás anterior durante la pausa musical: pierna derecha flexionada hacia adelante, la izquierda extendida en diagonal hacia atrás, los rostros acercados y los brazos extendidos a los lados. La danza termina con esta posición.

Versión danza de pareja enlazada.

Hemos visto a los conjuntos de danzas de Arecayá y de la Chacarita danzar Palomita como baile común de pareja; utilizan una de las partes musicales para bailar enlazados y la otra para realizar toreos. Se repiten estas dos figuras alternadamente hasta la finalización de la música, que se prolonga de acuerdo con el entusiasmo reinante.