LONDON KARAPE

LONDON KARAPE

CLASIFICACIÓN.

Pertenece al grupo de danza de pareja suelta interdependiente. Integra la subdivisión animada.

ANTECEDENTES.

Se supone proviene de una danza europea llamada "London", que posteriormente adquirió características populares. Según Federico Riera "fue impuesta en nuestro país por Madame Lynch, quien según noticias la trajo de Europa".

También Boettner nos dice: "Se atribuye a una popularización de una danza de salón traída por Madame Lynch que se llamaba London".

Investigando las músicas populares de la vieja Inglaterra, sólo hallamos un baile llamado "The London gentlewoman", o "The hemp-dresser". Se trata de un "country dance" (contradanza), pero ésto nada nos prueba. Es probable que haya sido otra danza la inspiradora de la nuestra.

DENOMINACIÓN.

Londón: como ya hemos dicho, se supone proviene de una danza europea, tal yez londinense, llamada London. La pronunciación acentuada de la última sílaba puede ser producto de una pretendida guaranización del vocablo, muy común en el léxico popular.

Karapé es nombre guaraní. Pueden ser varios los motivos de esta denominación:

1) Una de las acepciones de "karapé" es "popular", de baja categoría; de ahí la expresión común de "baile karapé", cuando se quiere significar un baile popular. Por lo tanto, el "London", danza de salón, al transformarse en danza del pueblo, adquirió el nombre de Londón karapé.

2) Karapé, en su otro significado es "bajo", de corta estatura. Esta acepción tiene relación con la coreografía, ya que la característica sobresaliente de esta danza es la de acuclillarse o agacharse, quedando los bailarines mas bajos o "karapé".

VESTIMENTA:

Esta danza se realiza con trajes tradicionales o populares, ya que se trata de la popularización de una danza de salón.

MÚSICA:

Posee música propia. Como en los demás casos, existen varias versiones musicales, algunas netamente populares y otras con arreglos actuales. En el archivo de M. Mosqueira, fuente seria y documentada, hemos hallado tres versiones musicales de esta danza. Una de ellas lleva la siguiente nota: "Esta melodía fue tomada por audición del violinista veterano de la guerra 1865-70, Don Marcos Acuña, domiciliado en la compañía de Calis-tro, cerca de Carapeguá". Esta fue luego arreglada por Juan Max Boettner.

La segunda versión es uną recopilación de Luis Cayedagni. La tercera es otra recopilación popular.

Una versión conocida es la arreglada por Julián Rejala, basada en la versión que lo fue entregada por el gran guitarrista Agustín Barrios. Dicha versión tiene mucha similitud γίνα γ con ura de las halladas en Mosqueira. Todas las versiones citadas possen ritmo viva alegre.

Existe una versión de ritmo lento y señorial en el álbum musical de Aristóbulo Dominguez. En todas las versiones la música consta de dos partes que se intercalan para cada figura. Antiguamente se cantaba el Londón Karapé.

COREOGRAFÍA.

Primera versión.

Formación en círculo. Los participantes se hallan colocados en un círculo grande, mirando hacia adentro, con ambos brazos extendidos a los lados y las manos enlazadas. Se intercalan damas y caballeros, éstos a la derecha de sus parejas. No requiere un número fijo de participantes, pueden integrar 4, 5 o más parejas.

Primera figura: Ronda acuclillada.

(Compás de 6/8).  La primera nota musical sirve de preparación; todos permanecen en sus sitios. En la segunda nota (marcada con 1 en la música-calderón), damas y caballeros cruzan la pierna derecha delante de la izquierda, al mismo tiempo que se flexionan las rodillas, para quedar en posición acuclillada cruzada; las manos permanecen unidas. El peso del cuerpo recae sobre la pierna derecha; las rodillas no deben tocar el suelo. En esa posición se realiza una pausa que coincide con la pausa musical; durante este breve tiempo se miran cortés-mente damas y caballeros emparejados.

Terminada la pausa, se espera la primera acentuación musical (2 en la música) para iniciar el paso básico con el pie izquierdo, que se encuentra en plano posterior. Bailan todos en ronda, tomados de las manos, siguiendo el círculo hacia la izquierda. Se ejecutan tres pasos básicos, primero con izquierdo, como ya dijimos, luego con derecho e izquierdo de nuevo. Hasta aquí se realiza con 4 compases.

Con los siguientes cuatro compases se realizan nuevamente las mismas figuras explicadas, pero en sentido contrarios. Sin soltarse de las manos toma levemente el cuerpo, ofreciendo el otro flanco. En este momento, todos cruzan la pierna izquierda delante de la derecha (3 marcado en la música), se flexionan las rodillas al mismo tiempo hasta la posición acuclillada. Esta vez el peso del cuerpo recae sobre la izquierda. Luego de una breve pausa en esa posición, se continúa la ronda (4 de la música) hacia la derecha, dando tres pasos básicos. Se inicia con la derecha.

Se repiten estos 8 compases para realizar las mismas figuras recién explicadas: 4 compases para el lado izquierdo y 4 compases para el lado derecho.

En total toda la figura se realiza con 16 compases. En ningún momento los bailarines se desenlazan; se mantienen los brazos extendidos elegantemente, no muy rígidos ni muy flojos. El cuerpo erguido se balancea suavemente hacia un lado y otro, coincidiendo con el paso acentuado. Como todo el desplazamiento se realiza en círculo, los participantes miran hacia adentro y por lo tanto los pasos básicos se realizan un poco de costado.

Segunda figura: Toreo y enlace.

Se sueltan las manos (5 de la música) y realizan las parejas un toreo de ocho compases. Cada pareja se desplaza dentro de un pequeño círculo, en su respectivo sector; al mismo tiempo se mantiene la formación básica en un círculo grande.

Como es habitual en los toreos, la dama baila principalmente delante del compañero, lo mira por encima del hombro y aletea suavemente la falda. El caballero la sigue y marca fuertemente los tres movimientos del paso básico, a manera de zapateo. El movimiento de brazos del toreo va acompañado con castañeteos. Hasta aqui con ocho compases.

Se repite la música y los caballeros invitan a las damas a bailar enlazados. Ellos realizan una breve inclinación de cabeza y las damas contestan con otro breve saludo. Se toman y bailan juntos durante 7 compases, se desplazan y giran libremente siempre dentro de sus sectores. En el octavo compás, cada varón hace girar a su dama sobre sí misma. Luego forman nuevamente el círculo; todos los participantes conservan sus lugares originales y con la última nota se enlazan las manos, con ambos brazos extendidos, en posición igual a la del principio. En total se utilizan 16 compases.

Tercera figura: Ronda acuclillada, alternada.

Es la repetición de la "primera figura, con una variante. Se realiza la ronda en la misma forma; todos cruzan la pierna derecha delante de la izquierda y flexionan al mismo tiempo las rodillas. Esta vez sólo las damas realizan el acuclillado bajo; los caballeros quedan en plano más alto, con media flexión. Ellos inclinan el torso hacia sus damas y quedan en esta forma muy cerca de ellas. El peso del cuerpo está sostenido por la pierna derecha.

Para realizar esta figura se sueltan de las manos; las damas levantan brevemente la falda a los lados y los varones llevan los brazos extendidos a los costados. En esta posición se miran ambos, al mismo tiempo que realizan la pausa marcada en la música.

Inmediatamente se toman de las manos para danzar los tres pasos básicos en circulo a la izquierda, que se inicia con el pie izquierdo. Al finalizar el cuarto compás tornan levemente el cuerpo hasta mirar hacia la dirección contraria. En este momento todos cruzan la pierna izquierda delante de la derecha y flexionan al mismo tiempo las piernas Esta vez son los caballeros los que realizan el acuclillado bajo. Las damas hacen media flexión y quedan en plano mas alto. La pierna izquierda sostiene el peso del cuerpo.

Damas y caballeros se miran graciosamente. Durante esta breve pausa se sueltan las manos; las damas levantan las faldas y los varones mantienen los brazos abiertos a los lados. Se toman de nuevo de las manos y realizan los tres pasos básicos en círculo hacia la derecha, comenzando con el pie derecho. Hasta aquí con ocho compases. Se repite la música y también las figuras coreográficas, completando en total 16 compases

Cuarta figura: Toreo y enlace.

Se repite la "segunda figura", sin variante alguna: ocho compases de toreo; cada pareja en su respectivo sector; siete compases de baile enlazado y 1 compás en que cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma. Al finalizar, todos los participantes quedan en sus sitios, tomados de las manos, en ronda.

Quinta figura: Ronda acuclillada con giro.

Se repite nuevamente la "primera figura", esta vez con otra variante. Se realiza la ronda en la misma forma, con las manos enlazadas. En la segunda nota musical, todos cruzan la pierna derecha delante de la izquierda. Al mismo tiempo flexionan las rodillas, hasta la posición acuclillada, muy cerca del suelo y se sueltan las manos. En vez de permanecer estáticamente durante la pausa musical, cada participante gira individualmente, sobre el flanco derecho y sobre la media punta del pie derecho, en su respectivo lugar. Durante este giro, se mantiene la posición acuclillada, el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, mientras la izquierda se levanta brevemente del suelo.

Se debe dar un impulso al giro para realizarlo con rapidez y equilibrio, ya que el tiempo musical de pausa, durante el cual se realiza dicho giro, es muy breve. Terminado el giro, se levantan, se dan las manos y se continúa todo igual a la "figura primera". En todos los acuclillados durante la pausa musical, se realiza el giro individual sobre si mismo. Cuando la ronda va hacia la derecha, el giro se realiza sobre el flanco izquierdo. En total se utilizan 16 compases.

Sexta figura: Toreo y enlace final.

Se repite la "segunda figura". Se realizan los ocho compases de toreo en sus respectivos lugares. Continúa con los siete compases de baile enlazado

En el último compás cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma. Al finalizar todos se toman de las manos, forman la ronda grande y se arrodillan sobre la pierna izquierda; la derecha doblada hacia adelante. Allí se saludan con una leve inclinación de torso y cabeza y termina de este modo la danza. En total se utilizan 16 compases.

Segunda versión.

Formación en doble círculo. Las damas hacen una ronda pequeña en el centro de la escena; se toman de las manos, mantienen los brazos levemente flexionados, no extendidos. Los caballeros forman otra ronda más afuera, con las manos enlazadas y brazos bien extendidos. Cada caballero se coloca en dirección de su pareja. Todos los participantes miran hacia adentro.

No requiere un número fijo de parejas; el mínimo aconsejable es cuatro, puesto que la danza se realiza en rueda. Si los participantes son pocos, la ronda resulta pequeña y si son muchos, excede los límites. Depende también de la amplitud del escenario donde debe realizarse la danza. La música va en compás de 6/8, consta de dos partes que se intercalan para cada figura.

Primera figura: Doble rueda y contra rueda.

Al comenzar la música los participantes ya se hallan ubicados en la doble rueda, con las manos enlazadas. Las 5 primeras notas (anacrúsica) son de preparación. Se inicia el baile (1 marcado en la música). Las damas danzan siguiendo la ronda en dirección izquierda mientras los caballeros llevan la dirección derecha. Los desplazamientos se realizan con paso básico de polca; todos inician con el pie derecho. El primer movimiento de cada paso básico, que es el más acentuado, va acompañado de un leve movimiento de cuerpo. Este se inclina lateral-mente hacia el mismo lado del paso fuerte, de modo que lleva un balanceo constante de derecha a izquierda. Siguen en esta forma ocho compases.

Se repite la música y se torna levemente el cuerpo para cambiar la dirección de las rondas y realizar la contra ronda. Esto se ejecuta sin cortar el paso básico. Esta vez las damas se desplazan en la ronda hacia la derecha y los caballeros hacia la izquierda; se utilizan para ello siete compases. Luego, en el octavo compás, todos se desenlazan; las damas realizan medio giro hacia afuera sobre el flanco derecho, hasta quedar frente a frente con sus respectivos compañeros. Allí se toman de las manos con ambos brazos extendidos a los lados; los codos van un poco flexionados. Se utilizan 16 compases para toda la primera figura.

Segunda figura: Descenso y Ascenso (Nembokarapé).

Todas las parejas enlazadas en la forma mencionada se hallan ubicadas en un círculo grande.

Con dicha posición se realiza la siguiente figura: todas las damas flexionan lentamente las piernas hasta quedarse en cuelillas, marcando el paso básico de polca. Luego as cienden lentamente sin parar el paso de polca. Esto se realiza con ocho compases (4. para el descenso y 4 para el ascenso). Sigue el motivo musical y son los caballeros los que reali zan la misma figura: 4 compases de polca, descendiendo hasta quedar en cuclillas y 2 com pases para el ascenso.

El paso básico va acompañado en todo momento de movimientos de torso y cabeza de un lado y otro. Se mantiene expresión picaresca y graciosa. Al mismo tiempo que se realiza la bajada y subida de las damas con paso básico, los caballeros marcan el mismo paso y todos van girando en el sitio siguiendo un pequeño círculo a la derecha. De igual manera en la bajada y subida de los caballeros, todos giran en sus sitios pero hacia el lado izquierdo.

Sigue una pausa musical (2 marcado en la música). Cada caballero (3 marcado en la música) hace girar sobre sí misma a su dama; para ello quedan unidas, la mano derecha de ella e izquierda de él. Al terminar el giro, se forma nuevamente el doble circulo: uno pequeño en el centro integrado por las damas y otro más grande, por los caballeros. En total se utilizan 16 compases.

Tercera figura: Doble, rueda y Contra rueda.

Ubicados los participantes en las dos rondas, se realiza la repetición de la "primera figura". Esta vez el círculo de las damas va hacia la derecha y el de los caballeros hacia la izquierda. Se inicia con el pie derecho y se realiza paso básico de polca con 8 compases.

En la repetición del motivo toman las direcciones contrarias, y siguen 7 compases. En el octavo compás todos se desenlazan. Las damas realizan medio giro hacia afuera sobre el flanco derecho hasta quedar frente a frente con sus respectivos compañeros. Allí se toman con ambos brazos extendidos. En total se utilizan 16 compases.

Cuarta figura: Descenso y Ascenso (Nembokarapé).

Corresponde a la repetición de la "segunda figura". Las parejas se hallan tomadas, con los brazos abiertos a los lados. Las damas flexionan lentamente las piernas hasta quedar en cuclillas, marcando el paso básico de polca. Luego ascienden con el mismo paso. Todo lo realizan con cuatro compases.

Posteriormente los caballeros realizan lo mismo con cuatro compases.

Durante estos ocho compases van girando al mismo tiempo en sus sitios, sobre el flanco derecho de la dama. Se continúa con el descenso y ascenso de las damas, con cuatro compases, y esta vez sobre el flanco izquierdo de ellas. Luego los caballeros descienden con 2 compases; allí existe (2 de la música) una pausa en que los bailarines quedan en la misma posición. Como es fácil notar, esta figura tiene un movimiento más rápido que la "segunda figura, ya que se emplean menos compases para la bajada y subida. Se levantan (3 de la música), cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma. Luego se ubican todos en la doble rueda. En total se utilizan 16 compases.

Quinta figura: Doble rueda y Contra rueda.

Los participantes ya se hallan ubicados en el doble círculo, uno interior de las damas y otro exterior de los caballeros. Esta vez las rondas se encuentran muy cerca una de otra, casi unidas, de modo que cada caballero se halla en el espacio de dos damas, mirando galantemente a su respectiva pareja. Ambas rondas siguen la misma dirección, ocho compases hacia la derecha y con la repetición musical siete compases a la izquierda.

El paso básico va siempre acompañado con el movimiento de torso y cabeza hacia uno y otro lado. Con el último compás se desenlazan; las damas dan medio giro y las parejas se toman de las manos con ambos brazos extendidos a los lados, manteniendo al mismo tiempo el círculo grande. Se efectúa todo con 16 compases.

Sexta figura: Descenso y Ascenso (Nembokarapé).

Las damas y los caballeros realizan juntos la bajada y subida, marcando siempre el paso básico. Esto se realiza con ocho compases (cuatro para bajar y cuatro para subir). Al mismo tiempo cada pareja gira en su sitio, sobre el flanco derecho de la dama.

Realizan nuevamente la bajada, damas y caballeros juntos, con cuatro compases; luego suben con dos compases. Al mismo tiempo giran en sus lugares sobre el flanco izquierdo de la dama. Quedan en posición estática durante la pausa musical y luego (3 de la música) se sueltan de las manos; cada caballero hace girar sobre sí misma a su dama, sobre el flanco derecho. Luego se vuelve a tomar cada pareja de las manos, con ambos brazos extendidos. En el acorde final todos se acuclillan; termina de esta forma la danza.