LA GOLONDRIANA

GOLONDRIANA

CLASIFICACIÓN.

Pertenece al grupo de danza de pareja suelta, interdependiente. Figura en la subdivisión de señorial grave viva.

DENOMINACIÓN.

Suponemos que el nombre pudo haber venido de golondrina, ya que hemos hallado documentos emitidos por respetables estudiosos del folklore americano, que la designan de esta manera. Encuentra asidero esta hipótesis en la preferencia dada a los nombres de pájaros para nominar nuestras danzas.

P. de C. Neto presenta una lista de 81 grabaciones de campo, realizadas en nuestro país en el año 1944, por Carlos Vega e Isabel Aretz. Entre ellas figura un registro de "Golondrina".

Como veremos más adelante, J.C. Moreno González, también cita "la Golondrina". En varios comentarios de periódicos de Asunción de 1921, se designa esta danza con el nombre de Golondrina.

Félix Coluccio, en su "Diccionario del Folklore Americano", nos dice en el capítulo Chopí: "Otros bailes típicos de este país y que también llevan nombres de pájaros son: La Golondrina..."

Alfonso Demaría también se inclina a esta tesis al comentarnos en su capítulo de Chopí: "Existen otros bailes antiguos, también con nombres de pájaros: La Golondrina, La Palomita. En el catálogo de la colección de folklore, de R. Rojas, en el capitulo correspondiente a Misiones, incluye entre las danzas "la golondrina". Actualmente se la designa únicamente. con el nombre de Golondriana.

ANTECEDENTES.

El profesor J.C. Moreno González nos dice: "Es posible que la "Golondrina" antigua y cadenciosa danza de la que lamentablemente, no hemos encontrado mención hasta el presente, se danzara también en aquellos salones improvisados en los campamentos, como verdadero oasis, en medio de tanta tragedia". Suponemos que aquella "Golondrina" mencionada por dicho autor, se convirtió después en "Golondriana".

La Coreografía de esta danza presenta variados elementos de origenes geográficamente dispersos. Su formación de "longways" o calle, constituída por dos filas paralelas, nos trae reminiscencia de la antigua Contradanza. En la Golondriana se incluyen ritmos de polca, vals, minué, mazurca acriollada, etc. Es de admirar la notable combinación que el criollo hizo para producir tan bonita y admirada danza. Concentrando varios elementos básicos foráneos, se le dió el ropaje y el alma netamente local.

VESTIMENTA.

Esta danza tuvo mucha aceptación tanto en los salones de Asunción, donde se bailaba con trajes de época, como en los patios campestres donde se danzaba con trajes tradicionales. Actualmente se utiliza cualquiera de las dos vestimentas para las presentaciones teatrales.

MÚSICA.

Posee música propia. La componen, como acabamos de decir, variados ritmos: polca, vals, mazurca, etc. Existen varias versiones. Las más conocidas son: una transcripta en el álbum musical de Aristóbulo Domínguez y otra recopilada y arreglada por Julián Rejala Hemos hallado dos versiones en la biblioteca de Mosqueira; una de ellas arreglada por Juan Max Boettner, también muy difundida. Estas versiones, además de otras tomadas de diferentes conjuntos del interior del país, no difieren mucho entre sí. Todas poseen las mismas partes, varían solamente pequeños fragmentos de algunas melodías.

COREOGRAFÍA.

Transcribimos las dos versiones más difundidas.

Primera versión coreográfica.

Formación de líneas paralelas o calle, alternando una dama y un varón. Se ejecuta en número de parejas pares, desde dos en adelante. Lo más corriente es hacerlo de cuatro, aunque también puede ser de 6 u 8. Si intervienen más parejas se forman varios grupos de cuatro. Las parejas están formadas por damas y caballeros frente a frente.

Primera figura: Saludos. (Compás de 4/4).

Las cuatro primeras notas son de preparación (durante el tiempo al aire). Avanzan todos lentamente (1 marcado en la música) en fila recta hacia el centro, con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho.

Se saludan ceremoniosamente (2 marcado en la música) con la pareja de enfrente. Se mantienen en posición erguida (3 marcado en la música); luego retroceden (4 marcado en la música) hacia sus respectivos lugares con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho. Posteriormente, en forma individual giran en su sitio (5 marcado en la música) cruzando el pie izquierdo delante del derecho. Giran lentamente en media punta con ambos pies, sobre el flanco derecho.

Algunos participantes realizan 3/4 de giro; otros 1 vuelta y 1/4; depende del lugar donde se encuentra cada uno y de la dirección hacia donde deben dirigirse posteriormente para la siguiente figura. Todo se realiza con cuatro compases. Sigue el motivo musical para realizar la misma figura anterior pero en sentido lateral, es decir, se avanza con tres pasos naturales, la pareja de cabeza saluda hacia el público, las dos parejas centrales se saludan entre sí y la pareja de pie saluda hacia atrás.

 Terminado el saludo y el breve tiempo de espera, retroceden hacia sus lugares originales. Allí todos giran sobre la media punta cruzando el pie izquierdo delante del derecho, para quedar luego cada fila mirando hacia la de enfrente. Se realiza con cuatro compases. La posición para realizar los saludos es la misma que para las danzas de salón; la pierna izquierda levemente flexionadas, sostiene el peso del cuerpo; la pierna derecha, se apoya brevemente el pie y mantiene la rodilla estirada. Los movimientos deben ser lentos, las reverencias suaves y ceremoniosas rememorando las antiguas danzas de cortesía. En total se utilizan 8 compases para los saludos.

Segunda figura: Vals toreado y enlazado. (Compás de 3/4).

Avanzan los caballeros con paso valseado hasta el sector de sus respectivas damas. En cada uno de estos sectores realizan las parejas un toreo. Las damas adelante describen un círculo pequeño y aletean suavemente las faldas. Los mozos tras ellas, con los brazos extendidos a los lados. Ambos van en posición erguida, elegante, el cuerpo mantiene un suave balanceo de vals, sin incluir zapateos ni variaciones propias de toreos de otras danzas. Esto se realiza con 16 compases.

Se repite el motivo musical. Con un leve movimiento de cabeza cada caballero invita a su dama a danzar juntos. Se enlazan y bailan en círculo pequeño en sus respectivos sectores. Con los últimos compases, la segunda pareja 2-6, baila hacia el sector de la primera 1-5 hasta quedar juntos en la esquina derecha de adelante. Al mismo tiempo, la pareja 3-7 va hacia el sector de la cuarta 4-8, para quedar ambas parejas en la esquina izquierda de atrás. En el último compás del baile enlazado, cada caballero hace girar sobre si misma a su dama, y luego se sueltan las manos.

Inmediatamente todos levantan los brazos derechos, se toman para formar un molinete y así se preparan para la siguiente figura. Para mejor formación del molinete, como ya dijimos, se toman las manos damas con damas y caballeros con caballeros. Estos apoyan suavemente sobre las de ellas para quedar así las cuatro manos unidas. Los brazos se extienden en una posición cómoda al costado, no más arriba del hombro, con naturalidad y elegancia, sin doblar los codos ni llevarlos muy tensos. Todos mantienen el pie derecho adelante, el peso del cuerpo sobre izquierdo, en posición de preparación.

El vals enlazado en parejas se realiza con 14 compases. Con los dos siguientes compases se realiza el giro de las damas sobre sí mismas y la posición de preparación del molinete. (Según el número de participantes en la danza, se distribuye estéticamente la ubicación de los molinetes).

Tercera figura: Molinete. (Compás de 6/8).

Cada grupo de cuatro participantes (1-2-5 y 6) y (3-4-7 y 8) realiza esta figura en el mismo sector en que se halla ubicado.

Se inicia con el molinete a la derecha, con ritmo lento y ceremonioso. El desplazamiento en rueda del molinete se efectúa teniendo como eje central las cuatro manos unidas. Se avanza con tres pasos naturales: derecho, izquierdo, derecho. Cada paso va acompañado con una leve inclinación de torso y cabeza, que coincide con el mismo lado del paso.

Luego se sueltan las manos y todos realizan medio giro rápido en sus sitios, sobre el flanco derecho y sobre la media punta, hasta quedar en dirección contraria a la anterior. Al mismo tiempo que se gira, todos dan dos palmoteos, indicados claramente en la música. Esto se realiza durante las dos notas acentuadas del compás 2.

Inmediatamente se toman con la mano izquierda para realizar el molinete a la izquierda. Se desplazan con tres pasos naturales izquierdo, derecho, izquierdo. Después se desenlazan y dan medio giro sobre el flanco izquierdo al mismo tiempo que dan dos golpes de palmoteo, en el compás 4.

Se toman con la mano derecha para realizar de nuevo el molinete hacia la derecha; dan tres pasos naturales con derecho, izquierdo, derecho. Se desenlazan, realizan medio giro individualmente sobre el flanco derecho al mismo tiempo que dan dos palmoteos en el compás 6; se unen con la mano izquierda, siguen con los tres pasos: izquierdo do, derecho, izquierdo, se desenlazan y realizan el medio giro sobre el flanco izquierdo, esta vez sin palmoteo. Esta figura completa se realiza con ocho compases.

Se repite la música, esta vez con ritmo más apresurado y vivaz. Se enlazan con la mano derecha para realizar el molinete rápido a la derecha. Se avanza ahora con tres pasos básicos valseados. Cada paso básico consta de tres movimientos: el primero largo y acentuado, el segundo y tercero más cortos y suaves, en media punta. Se inicia con el pie derecho. Se procede en la misma forma anterior: luego de los tres pasos básicos, se realiza el medio giro y palmoteo; se enlazan con la izquierda, dan tres pasos básicos y luego, medio giro y palmoteo. Se enlazan con la mano derecha, dan tres pasos básicos, sigue el medio giro con palmoteo. Se enlazan con la mano izquierda, dan tres pasos básicos, medio giro sin palmoteo, para terminar de esta forma la figura. Esto se realiza con ocho compases.

Las damas levantan las faldas hacia los lados con la mano de afuera y los caballeros llevan los brazos abiertos hacia afuera (con trajes tradicionales) o doblados atrás, apoyados a la altura de la cintura (con trajes de época).

Cuarta figura: Mazurca. (Compás de 3/4).

Todos dan pasos naturales (6 marcado en la música), para ubicarse en parejas en un círculo grande. Las damas a la derecha de sus compañeros. Se enlazan como para bailar mazurca, mirando ambos de frente, para seguir el círculo a la izquierda, Inician con pie derecho (7 marcado en la música), el paso básico de mazurca, ya explica do. Siguen en ronda una pareja tras otra, hasta ajustar 10 compases.

Se repite la música. Las parejas pueden seguir en la misma forma, en circulo, hasta terminar en los lugares originales de las damas; en caso contrario, se introduce una variación, en que las parcias se desplazan hacia el fondo y centro de la escena: dos parejas por un lado y dos por el otro se toman con ambos brazos extendidos en alto, formando un arco. A medida que van llegando las demás parejas pasan por debajo del arco y se ubican adelante, también con los brazos en arco.

Por último, pasa por debajo la pareja 1-5. Sigue luego cada pareja hacia el sector de las damas. Todos los desplazamientos se realizan con el paso básico de mazurca; inclusive en los momentos en que se realiza el arco, se marca levemente dicho paso en los sitios.

Esta repetición musical también consta de 10 compases, pero si fuere necesario, puede repetirse más veces, "ad libitum", hasta que todas las parejas se hallen ubicadas convenientemente.

Quinta figura: Vals lento. (Compás de 3/4).

Se enlazan las parejas con ambos brazos extendidos elegantemente hacia los lados. Con esta posición, danzan un vals lento, describiendo un pequeño circulo en los sectores de las damas.

El paso básico de vals consta de tres movimientos: el primero más acentuado y el segundo y tercero más suaves, balanceando el torso hacia uno y otro lado. Los brazos se mueven también a ritmo, con movimiento de afuera hacia adentro y viceversa. Con un paso básico se llevan ambos brazos hacia adelante del torso y con otro paso básico se los abre hacia los lados, y así sucesivamente. Esto se realiza con ocho compases.

Se repite el motivo musical; se continúa con el vals, girando en sus sectores. Esta vez varía la posición de brazos. Cada caballero apoya las manos en la cintura de su dama, ellas llevan los brazos extendidos a los lados en posición elegante o toman las faldas muy suavemente. Se realiza con ocho compases. En total se utilizan 16 compases.

Sexta figura: Vals toreado y enlazado. (Compás de 3/4).

Es la repetición de la "segunda figura".

Como los caballeros ya se encuentran en los sectores de sus damas, se elimina el avance de ellos a dichos sectores, por lo tanto, se inicia directamente con el toreo de 16 compases.

Se repite la música para el baile enlazado, siempre en los sectores. En el último compás, cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma. Quedan ellas en sus sitios y los mozos retroceden con pasos naturales (G 19) hasta sus lugares originales. Los brazos pueden tenerlos sueltos o apoyados atrás a la altura de la cintura.

Séptima figura: Saludos. (Compás de 4/4).

Es la repetición de la primera figura."

Corresponde cuatro compases para el avance y saludo a la pareja de frente, retroceso y giro y cuatro compases para el avance, saludo, retroceso y giro hacia los laterales (Gs. 1-2-3 y 4).

El final de la figura presenta ahora una pequeña variación, ya que también es el final de la danza. El último giro, en el octavo compás, sólo realizan las damas. Los caballeros avanzan con pasos naturales hacia ellas. Alli adoptan la siguiente posición: se colocan uno al lado del otro, se toman con las manos de adentro, mirando hacia el público.

Las damas mantienen el peso del cuerpo sobre la pierna de adentro, mientras la de afuera se apoya con la punta hacia la diagonal de adelante. Levantan las faldas con las manos de afuera.

Los caballeros se hincan sobre la rodilla de afuera, la pierna de adentro, doblada, se apoya con planta, al lado de su dama. Los brazos de afuera se extienden abiertos a los la dos (con trajes populares), o doblados atrás sobre la cintura (con trajes de época).

Los participantes en parejas se miran mutuamente y termina la danza en esta elegante posición.

Segunda versión.

Formación de filas paralelas o calle. Se colocan las damas y caballeros alternadamente formando dos filas, separadas una de otra por una distancia de tres metros aproximadamente.

Generalmente se baila de cuatro parejas. Cada dama forma pareja con el caballero que tiene a su lado. Todos los participantes miran hacia la fila de enfrente, es decir, dando el costado al público.

Primera figura: Saludos. (Compás de 2/4).

Con los cuatro primeros compases todos realizan lentamente 1/4 de giro, sobre la media punta en sus sitios, hasta llegar a mirarse y realizar un saludo entre sí1 con 2, 3 con 4, 5 con 6, y 7 con 8.

Con los siguientes cuatro compases vuelven a girar lentamente, siempre en sus mismos sitios, hasta mirarse y saludarse los siguientes participantes: 1 con 7, 5 con 3, 2 con 8 y 6 con 4.

Los cuatro siguientes compases son para tornar hasta la posición inicial y saludar al participante que se halla en la fila de enfrente, es decir: 1 con 5, 2 con 6, 3 con 7 y 4 con 8. Con los últimos cuatro compases, los participantes 1, 5, 4 y 8 se dirigen con pasos naturales en línea recta hasta el centro del cuadro; se ubican mirando al centro de la escena. Al mismo tiempo giran en sus sitios hasta quedar frente a frente 2 con 3 y 6 con 7. En esta posición se saludan: 1 con 4, 5 con 8, 2 con 3 y 6 con 7.

 Inmediatamente se vuelven a ubicar en sus lugares originales. Todos los saludos se realizan lenta y ceremoniosamente. Para ello; se extiende la pierna derecha hacia adelante. La pierna izquierda, que permanece algo flexionada es la que sostiene el peso del cuerpo. Cabeza y torso se inclinan hacia adelante. Las damas extienden las faldas hacia los lados y los caballeros llevan el brazo derecho doblado formando ángulo delante del torso, mientras que el izquierdo mantienen doblado atrás, a la altura de la cintura. En total se utilizan 16 compases.

Segunda figura: Vals. (Compás de 3/4).

Todos los participantes bailan vals individualmente, sin enlazarse. Lo hacen en círculo grande, con paso básico de vals de frente (sin giro); se sigue el círculo a la derecha.

Para formar esta ronda, ambas filas van tomando una posición de semicÍrculo hasta cerrar el círculo. Las damas abren las faldas extendidas a los lados y los caballeros llevan los brazos abiertos a los costados. Esta figura se realiza con 16 compases.

Se repite este motivo musical. Cada caballero invita a la dama que se encuentra delante de él a danzar el vals enlazado y se forman las parejas de este modo: 1 con 2, 3 con 4, 5 con 6 y 7 con 8. Se desplazan todos en círculo; las damas llevan el paso básico en retroceso y los caballeros el paso básico avanzado, sin realizar giros. En el último compás, cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma.

Tercera Figura: Molinete.

(Se realiza en compás de 2/4 y algo animadamente)

Las cuatro damas se desplazan hacia el centro del escenario hasta tomarse todas con la mano derecha para formar un molinete. Los varones permanecen en el circulo grande.

Las damas realizan el molinete a la derecha, con el paso zapateado de palomita, de la siguiente manera: paso marcado fuerte con pie derecho; éste lleva siempre la delantera. El izquierdo se arrastra suavemente con la media punta, y queda en plano posterior al primero. Se alternan el paso fuerte con derecho y el arrastre suave con izquierdo, durante dos pañuelito, expresamente preparado para el efecto; lo toman de un extremo y lo hacen revolotear graciosamente por el aire.

Luego dan todos un palmoteo, (señalado en la música) al mismo tiempo que realizan medio giro rápido en sus sitios sobre el flanco derecho, hasta quedar en dirección contraria. Se unen ahora con la mano izquierda para realizar el molinete a la izquierda. Los pañuelos pasan inmediatamente a la mano derecha, que los hace revolotear. El paso también se ejecuta sobre el flanco izquierdo: paso fuerte con izquierdo y paso suave arrastra-do con derecho. Se alternan durante dos compases ambos movimientos.

Al mismo tiempo que las damas efectúan este molinete, los caballeros se desplazan en el circulo formado por ellos; siguen el mismo paso y la misma dirección: círculo con dos compases, medio giro con palmoteo, y dos compases hacia el otro lado. Llevan los brazos extendidos a los lados no más arriba de la altura del hombro. En todo momento deben tratar de mantenerse en la misma dirección de sus respectivas parejas. Los palmoteos se realizan en el 20, 40 y 60 compás. Hasta aqui con 8 compases.

Se repite el motivo musical. Con el primer compás cambian rápidamente de ubicación; los varones pasan al centro hasta tomarse con la mano derecha para formar molinete y las damas se colocan en la ronda de afuera. Este cambio se realiza con el mismo paso zapateado. Las damas deben ubicarse muy cerca del molinete masculino y cada una casi al lado de su respectiva pareja

Realizan dos compases hacia la derecha, con el paso indicado, luego el medio giro con palmoteo y posteriormente dos compases hacia el lado izquierdo. De nuevo medio giro, palmoteo, molinete a la derecha, medio giro, con palmoteo y molinete a la izquierda.

Las damas hacen revolotear el pañuelo con movimiento suave y gracioso, con las manos de afuera, y levantan las faldas con las manos de adentro. Los caballeros llevan los brazos de afuera abiertos a los lados, o apoyados atrás, a la altura de la cintura.

Cuarta figura: Mazurca, (Compás de 3/4).

Con las últimas notas de la parte anterior se acercan los caballeros con pasos naturales hacia sus respectivas damas. Todos quedan en un circulo grande. Se une cada pareja para el paso de mazurca. Al comenzar el compás de 3/4 inician dicho paso con el pie derecho; siguen con el izquierdo, y así alternadamente van en círculo una pareja tras otra. Esta figura se realiza con nueve compases.

Se repite el motivo musical y las parejas se colocan en posición de baile enlazado, para continuar así en la ronda con el mismo paso de mazurca. Los caballeros efectúan el paso avanzado y las damas en retroceso. Al terminar el motivo se encuentran en sus sectores respectivos.

Si la danza es efectuada por muchos participantes, requiere una ronda más grande y de más duración, para ello, se repite la música "ad libitum", las veces necesarias, hasta que todas las parejas lleguen sus sectores. En total se utilizan 18 compases.

Quinta figura: Vals girado.

(Compás de 3/4). Todos los participantes bailan el vals individualmente, en circulo. La formación es similar a la de la figura segunda, con la diferencia de que esta vez el vals es girado. Danzan 16 compases.

Se repite el motivo musical, y en posición de parejas enlazadas bailan 16 compases de vals girado. En el último compás cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma, para ubicarse luego en sus lugares originales.

Sexta figura: Saludos.

Se repite exactamente igual la primera figura: música y coreografÍa con 16 compases. En el acorde final todas las parejas se saludan entre sí y termina de este modo la danza.